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On assiste à la fois au triomphe et à l’éclatement de la dramaturgie, non seulement la dramaturgie au sens de l’écriture dramatique, mais encore de l’analyse dramaturgique, cette lecture et cette préparation effectuées par le conseiller littéraire ou artistique du metteur en scène, parfois nommé Dramaturg, ou dramaturge. Un survol de l’état et des méthodes actuelles de la dramaturgie ainsi que de ses récentes mutations en d’innombrables dramaturgies spécifiques laisse entrevoir un paysage aussi riche et varié que confus et tourmenté.
Au‐delà des tâches traditionnelles de la dramaturgie (c’est‐à‐dire de l’analyse dramaturgique, et non de la dramaturgie au sens classique d’écriture dramatique), on constate l’apparition de nouvelles dramaturgies, depuis les années 1970 : 1. « Devised theatre » ; 2. Educational dramaturgy ; 3. Dramaturgie de l’acteur ; 4. Dramaturgie postnarrative ; 5. Visual dramaturgy ; 6. Dramaturgie de la danse ; 7. Dramaturgie du spectateur ; 8. Performative dramaturgy. Cette dernière catégorie nous mène à une réflexion sur l’utilité du terme de dramaturgie et sur la difficulté de distinguer la dramaturgie et la mise en scène, dans la mesure où l’une ne peut exister sans l’autre. Ceci nous conduit à revoir nos idées sur la division du travail, sur la séparation entre pratique et théorie, écriture et mise en scène. La dramaturgie est en crise, une crise qui ne peut que profiter à la réflexion et la production artistique d’aujourd’hui.
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