베케트의 <고도를 기다리며>는 대표적인 부조리연극이자 반연극이다. 플롯도 분명하지 않고 이야기 전개도 모호하며 주제도 뚜렷하지 않다. 두 인물의 횡설수설, 낯선 두 통행인 그리고 고도의 존재를 언급하는 소년이 엮어내는 일화가 극을 형성하고 있다. 발단이나 대단원도 없고 불분명한 존재를 기다려야한다는 의무감만이 회색빛 무대에 가득하다. 그들이 부조리하게 엮어내는 극적 현시는 아이들 놀이의 성격이 강하다. 무대는 현실을 재현하고 있는 것이아니라는 것은 분명하다. 그곳이 현실의 재현이라면 포조가 주머니에 넣었던 물건이 갑자기 사라질 리 없으며 하루 사이에 나뭇잎에 피어날 리도 없다. 또한 인물의 행동도 어린아이의 모습과 크게 다를 바 없다. 말도 되지 않는 이야기 주고받기, 장난치기, 놀려대기, 기억상실은 놀이의 단면들이다. 어른들의 유아적인 놀이, 그것이야말로 부조리인 것이다. <고도>를 놀이의 개념으로 읽고자 한다면 놀이에 대한 이해가 선행되어야한다. 철학에서 플라톤에 의해 부정적인 것으로 치부되었던 놀이는 칸트에 의해 미학 영역에서 새로운 모습으로 나타났고 이후 가다머, 니체, 하이데거에의해 비판적으로 수용되고 개진된다. 철학에서 놀이는 크게 두 방향으로 나뉜다. 첫째, 칸트, 쉴러, 낭만주의자들처럼 놀이를 인간적 관점에서 파악하는 것이고, 둘째, 헤라클레이토스, 니체, 하이데거처럼 존재론적 관점에서 이해하는 것이다. 한편 놀이는 문화와의 관계에서도 파악될 수 있다. 하위징아는 저서 『호모 루덴스』에서 문화로부터 놀이가 생겨나는 것이 아니라 놀이로부터 문화가 기인한 것이라고 주장한다. 그는 인간을 ‘놀이하는 인간(Homo Ludens)’으로 간주하고 놀이를 인간의 문화와 문명의 근간으로 바라본다. 진정한 문명은 특정놀이 요소가 없는 곳에서는 존재할 수 없다는 것이다.
본 논문은 놀이의 철학적·문화적 의의를 밝히고 놀이의 특징과 가치를 개진함과 동시에 이를 <고도>에 적용하여 분석의 틀로 삼고자 한다. <고도>를놀이의 시각에서 바라볼 때, 부조리연극의 지평을 넓힐 수 있으며, 인물들의 극적이고 부조리한 행위 및 기다려도 오지 않는 인물의 의미를 새롭게 조망할수 있을 것이다.
En attendant Godot de S. Beckett est considéré comme théâtre d’absurde ou anti-théâtre représentatif. Dans ce théâtre, le plot et le thème ne sont pas clairs et le déroulement de l’histoire est ambigu. Le coq-à-l'âne de deux personnages, deux passants étrangers et le Garçon qui parle de Godot font un drame. Il n’y a pas de commencement, ni déroulement, ni fin, mais il y a seulement le devoir d’attendre quelqu’un inconnu. La présentation dramatique que les personnages montrent est ressemblante au jeu d’enfants. L’action des héros est presque proche celle d’enfants. Conversations d’insanité, farces, mises en boîte, et pertes de la mémoire dans cette pièce sont-elles des caractéristiques du jeu? Si nous voulons lire En attendant Godot par la notion du jeu, nous devons comprendre exactement la notion du jeu. Le jeu qui est considéré traditionnellement comme négatif depuis la philosophie de Platon, s'illumine de nouveau dans le domaine de l’esthétique chez Kant. Alors, en saisissant une signification philosophique et culturelle du jeu de notre temp, nous allons le mettre pour l'instrument de l’analyse d’En attendant Godot.
Quand on regarde En attendant Godot par l’angle du jeu, nous pouvons élargir l’horison du théâtre d’absurde, comprendre à neuf des actions absurdes des personnages et le sens de Godot.
Deux hypothèses sont possibles, si nous appréhendons cette pièce absurde dans le point de vue du jeu. Premièrement le théâtre d’absurde signifie le théâtre anti-aristotélicien. Ce théâtre comme un rite pour le culte dionysiaque, vise au celui original composé par la désordre et l'anti-règle. Deuxièmement, il signifie l’anti-raison et l’anti-science. Selon Huizinga, ce théâtre s'oppose à l’idée bourgoise et au théâtre réaliste.
L’adulte qui joue comme un enfant est un être d’absurde. Vladimir et Estragon sont des personnes qui incarnent l’absurdité. L’homme absurde est alors tragique? ou bien négatif? D’après Lanson, ce n’est pas toujours comme ça. Par le plus grand des hasards, l’homme absurde est positif et un possesseur de la conscience raisonnable. Par exemple, Camus montre l’homme absurde en dessinant des confrontations entre le monde irraisonable et la raison de l’être humain dans ses oeuvres. Puis il y montre un modèle de l’homme absurde qui veut découvrir la bonheur à la fois en confirmant une condition de l’homme et en sentant avec finesse la rupture entre le soi et le monde. Chez Camus, une seule chose que l’homme peut faire se révolte contre cette absurdité du monde.
Qui est Godot? C’est la question la plus répétée dans la pièce de Beckett. Mais avant cette question, nous devons poser d’autre question; ne pas savoir l’objet d’attente, ne pas savoir la fin d’attente et seulement le fait d’attente est clair, qu’est ce que cela veut dire? Si nous considérons En attendant Godot comme un jeu, cette question peut se dénouer facilement. D’ailleurs, nous avons besoins de poser des questions sur le sujet, le moyen et le but du jeu. Dans la mesure où la scène d’En attendant Godot est une présentation, non pas une représentation, nous devons mettre les personnages presents sur scène au point, au lieu de la personne imaginaire(Godot). Par là, le drame et le jeu étendu par les deux clowns peut devenir notre réalité.