1998년 <망가진 의료(Damage Care, 1998)>공연으로 ｢과천마당극제｣에 처음 소개된바 있는 샌프란시스코마임극단(이하 마임극단) 1959년 창립 초기에는 극단설립자인 로니 데이비스의 이름을 극단명(R. G. Davis Mime Troup)으로 사용하다 1963년 현재의 샌프란시스코마임극단으로 이름을 바꾸었다. 은 미국정부의 연극대본 사전심사제도에 저항하여 표현의 자유운동(Free to Speech Movement)을 주도하는가 하면, 1968년 ｢급진파 연극페스티벌(Radical Theater Festival)｣을 개최하여 미국의 베트남전쟁 참전에 반대하는 시위를 주도하였다. 마임극단은 지역극단임에도 불구하고 1968년 <올리버 함정(Olive Pits, 1966)>으로 처음 오비상(Obie Awards)을 수상한 이후 1973년, 1990년 연속해서 세 번 수상하였으며, 1987년에는 가장 우수한 지역극단으로 선정되어 토니상(Tony Awards)을 수상하였다. 또한, 국내 관객들에게 친숙한 마부마인(Mabou Mines) 극단의 창시자인 리 브루어(Lee Breuer) 미국의 대표적인 이미지연출가 중 한 명으로 지칭된다. 2008년 LG아트센터에서 <인형의 집>을 연출했다. 와 엘 떼아뜨로 캄페시노 극단의 창시자인 루이스 발데스(Luis Valdez)가 마임극단의 단원으로 활동하면서 연출수업을 시작한 극단으로도 알려져 있다. 이외에 미국 정치극(political theatre)의 대명사인 ‘게릴라연극’을 처음 만든 극단으로 연극사에서 차지하는 중요성에도 불구하고, 이 극단에 관한 이론적 연구는 아직 미미한 실정이다. 이에 본 연구자는 1960년대의 가장 급진적인 정치극 전문극단으로 인식되는 마임극단의 공연작품들을 연출적 측면에서 분석함으로써, 국내 정치극에 관심 있는 연출가들의 연출 작업에 일조하는데 연구목적을 두었다. 또한 마임극단의 정치극 연출전략을 분석함에 있어 먼저 그들의 정치이념 및 연극이념을 대변하는 게릴라연극을 살펴보았고, 코메디아 델아르테식의 열린대본, 패러디와 풍자, 야외극 무대공간으로 구분하여 연출전략의 특징을 규명하였다. 연구범위는 마임극단의 정치극이 가장 잘 반영된 ‘게릴라연극시기(1965∼1969)’를 중심으로 하였다. 1장에서는 1960년대 미국 정치극이 그 어느 때보다 강하게 부각된 시대적 배경과 마임극단의 연극이념이 갖는 상관성을 알아보았다. 즉 마임극단이 추구하는 연극이념이 무엇인지 또한 동시대 정치극 단체 및 연출가들의 연출기법과 어떤 유사점과 차이점이 있는지 비교하였다. 2장에서는 마임극단이 최초로 시도한 독특한 형식의 정치극인 ‘게릴라연극’을 통해서 그 성향을 규명해 보았다. 마임극단은 미국의 정치적, 사회적, 인종적 제도가 모든 인간에게 평등하게 적용되고 있지 않음에 주목하였고, 이러한 불평등을 관객들에게 인식시키기 위해 동시대의 정치적 이슈를 소재로 현장성이 강한 게릴라연극 공연을 올렸다. 마임극단의 창시자인 데이비스(R. G. Davis)는 ｢게릴라연극 지침서｣를 마련하여 연극을 통해 일반대중을 교육시키고 사회체제를 변화시키는 급진적인 연출방법론을 제시하였다. 데이비스는 ‘환상’을 만들어 내는 실내극을 부르주아연극으로 규정하고 ‘생활과 예술’의 경계가 없는 거리, 공원, 학교 캠퍼스와 같은 야외무대에서 무료로 공연을 하였다. 또한 그는 브레히트(Bertolt Brecht)처럼 노동자를 위해서는 노동현장으로, 빈곤층을 위해서는 그들이 밀집한 거주 지역으로 직접 찾아가서 하는 공연을 시도하였다. 마지막 3장에서는 마임극단의 정치극 수행을 위한 연출전략의 특징을 코메디아 텔아르테, 패러디와 풍자, 야외극 무대공간으로 구분하여 분석하였고, 그 의의를 논의해 보았다.

The San francisco Mime Troup is the oldist surviving regional theatre company, and the oldist running political theatre company in America. Despite its regional based theatre, the company has won three Obie awards and two Tony award. This study examines the San Francisco Mime Troup’s Directing Strategy and theatrical technique as Political Theatre. Their early productions(1959∼1963) were not political, although there were social reasons for performing them. There is no specific political content in their works. The political theatre came out in the second period(1963∼1969) of the mime troupe history which is represent as ‘guerilla theatre’. In this study, I focus on the guerilla theatre, which is the most representative example of the Mime Troupe’s Theatrical ideology. Chapter one investigates the history of the Troupe’s ideological development. It shows how ideology gradually assumed a position of paramount importance in the Troupe’s work. In 1965, R,G. Davis wrote an essay analysing “what we had done in the past few years.” Davis believed that theatre must be readapted in order to teach, direct toward change, be an example of change. Chapter two investigates the most representative example of the Mime Troupe’s brand of ‘guerilla theatre’. As a genre, guerilla theatre may be divided into two categories: 1) theatrical performance, and 2) events which extended beyond theatrical boundaries into the realm of demonstrations and media events. Chapter three examines the troup’s Directing Strategy. The company has deliberately used a number of dramatic style and play including vaudeville, minstreal show, circus turns, and commedia dell’arte. However, commedia dell’arte was the mime troups’s dominant theatrical form during the guerilla theatre period. For example, of some thirty-one productions staged by the mime troupe peior to 1970, ten were adaptation of origina commedia dell’arte scripts. According to Davis, it can expose a great many people who have never seen live theatre to a basic form of stage entertainment. However, they did not adapt the whole theatrical idea from origin of commedia dell’arte. The troupe’s adaptation of script is far from the original text. Troups members wrote new scenes, added new characters, and even changed the emphasis of entire plays. However, they retain stock characters such as the young lovers, the braggart warrior and the elderly merchant. Troupe members have created a style which is suited to outdoor performance, which is characterized by its serious intent by its profusion of popular entertainment techniques, and by its clarity of political statement,