Ce qui retient notre attention par rapport au Sicilien, ou l'amour peintre de Molière, sa septième comédie-ballet, c'est qu'il y donne l'impression d'avoir produit une petite pièce de théâtre supplémentaire pour la fête royale de danse nommée Ballet des Muses, dans laquelle il a combiné l'amour galant des jeunes amants rehaussé par la musique et la danse, le personnage de comédie, obstacle à leur mariage et rival d'amour à la fois, et les procédés farcesques ainsi que déguisements du couple du jeune amant et de son valet, et l'enlèvement volontaire de la jeune amoureuse. On se demande alors comment il ménage la cohésion de genres entre ballet de cour et farce, et la progression comique menacée par le personnage comique de haute condition et enfoncé dans l'aveuglement sur soi. Il est intéressant de noter que l'emploi des vers blancs dans le texte comique parvient, dès la première séquence, à relier la comédie et l'entracte musical et balletique en termes de la fantaisie galante de façon que la musique dans l'entracte pastoral amplifie le rythme poétique dans les dialogues de théâtre en véhiculant l'amour du jeune protagoniste bloqué par la jalousie et la surveillance du tuteur auprès de la jeune première. Alors que l'amour possessif de Don Pèdre s'oppose à l'amour spontané prôné par Isidore héroïne dans le texte de comédie de la deuxième séquence, Isidore, au cours du spectacle de l'etracte de musque qui suit, assistent au contraste radical du caractère chez les deux rivaux d'amour devant elle, car Adraste fait chanter à Hali l'amour pure et passionné d'Adraste, victime du jaloux impérieux, et danser aux Esclaves turcs un ballet inspirant le lyrisme galant. Au début de la troisième séquence, on s'aperçoit que le dramaturge met les deux premières séquences pour se préparer à la progression dramatique fondée sur la peinture du caractère, et à l'emploi des ruses de tradition farcesque sous le signe de la fantaisie comique. Dom Pèdre se, enfin, fait un pauvre farceur de son propre aveuglement dans la mesure où il est, à son insu, amené à diriger la procédure de récociliation entre le mari mécontent en qui Adraste est déguisé, et la femme tourmentée par celui-là que joue Isidore. Le Sénateur retiens Dom Pèdre au cours du dernier entracte de ballet pour que celui-ci puisse soulager sa fureur et déception sous le charme de la musique et de la danse des Maures, tout en garantissant au couple des jeunes amants d'achever leur cérémonie de noces dans la bénédiction de tous. Molière parvient à combiner l'exploration plutôt brutal du personnage et un amour de vision galante en s'appuyant sur la collaboration artistique de la comédie, de la musique, et du ballet. Si Le Sicilien de Molière se juge à sa juste valeur en tant que première chef d'œuvre de ses comédies-ballets, c'est parce que cette comédie-ballet présente, à travers l'emploi créatif de la galanterie lyrique, une manière comique de sonder bien la nature.