본 연구의 목적은 스테판 존스(Stephen Jones)의모자 디자인의 세계를 알아보고, 더 나아가 모자 디자인의 미적 특성을 분석함으로써 향후 모자 디자인의트렌드 예측을 위한 기초 자료를 마련하는데 도움이 되고자 한다. 연구 방법과 범위는 관련 문헌과 패션컬렉션지인Mode et Mode, Vogue, Collection 및 인터넷 사이트를 중심으로 이론적 배경을 고찰한 다음, 스테판 존스가 첫 살롱을 오픈한 1980년 이후부터 2013년까지 모자 디자인을 형태, 소재, 색채를 정성적으로 분석하였다. 이를 근거로 스테판 존스 작품에 나타난 미적특성을 분석하고자 하였다. 연구의 결과, 형태는 기존의 전통적인 형태를 벗어나 사물을 재해석함으로써 독창적인 형태로 표현되었다. 특히 생선뼈, 새, 꽃, 깃털, 나뭇가지 등과 같은 자연물이나 책, 인형, 슬리퍼, 음료수병 등을 재배치하여 기발한 디자인을 제시하고 있었다. 소재는 전통적인 모자 소재인 펠트나 스트로우를 벗어나 방풍유리, 수지, 와이어, 플라스틱, PVC, 라텍스, 아크릴, 알루미늄, 모조 다이아몬드, 루렉스, 금속구슬, 금속레이스, 조화, 깃털, 루비핀 등 다양한소재들이 사용되어 기존 소재 개념을 넘어선 이질적인 소재의 창조적인 조합이 돋보였다. 색채는 검정색, 흰색과 같은 무채색을 비롯한 빨강색과 보라색 등 강렬한 색이 주로 사용되었고, 이 밖에도 노란색, 녹색등이 다양하게 사용되었다. 이러한 조형적인 특성을 분석한 결과 스테판 존스모자 디자인 작품의 미적 특성은 오브제의 차용, 자연주의적 표현, 감춤의 미학, 입체주의적 표현을 내포하고 있는 것을 알 수 있었다. 형태와 소재에 있어서 고정 관념을 뛰어넘는 실험적인 소재의 사용 및 사물의재해석을 통한 독특한 조형미와 입체적인 작품이 제시되었고, 선명하고 다양한 색채가 사용되었으며, 자연적인 유선형과 기하학적인 선이 지배적으로 나타났다. 결과적으로 그의 작품에서는 모자의 소재를 뛰어넘는 이질적인 소재의 조화와 자연주의적 표현이 나타났고, 감춤의 미학과 입체주의적 표현이 나타나는 것으로 분석되었다.
This thesis makes it an aim to provide the basicresources for predicting the trend of the hat design inthe future by investigating those of Stephen Jones` work and studying the aesthetic characteristics in theperspective of the forms, colors and materials of hats. For a theoretical discussion, related literaturefashion books such as Mode et Mode, Vogue, Collectionand internet sites were reviewed, and then the forms, materials and colors of his hat design were qualitativelyanalysed from the year of 1980; Stephan Jones openedhis first salon, to 2013. These were based on an analysisof the aesthetic characteristics that appeared in theworks of Stephan Jones. The creative hat work of form was found to beproduced by reinterpretation of the objects instead ofusing the traditional materials. The ingenious designwere presented by harmonious combinations of thenatural product as fish bone, birds, flowers, feather, branches and other objects as books, dolls, slippers, andbottles. To deal with the materials, the various ones asthe windbreak glasses, resins, wire, plastic, PVC, latex, acrylic, aluminium, fake diamonds, lurex, metal beads, metal laces, artificial flowers, feathers, ruby pins wereused rather than the traditional materials such as feltsand straws, leading to make elucidation of the creativecombinations by use of the fantastic materialscontrasted with the concept of the traditional ones. Thecolor was mainly composed of the strong ones as redand purple, in addition to the achromatic colors suchas black and white, while the other colors such asyellow and green were also variously applied. The artistic characteristics of the works of StephenJones in view of design could be summarized asapplication of the objects, representation of naturalism, beauty of hiding, cubical expression, by the analysis inthis thesis. The specific conformational beauty withcubical tendency was presented in this works ofStephan Jones, which was due to the use of theexperimental materials contrary to the past one, in aformative sense, while stream line of nature andgeometrical lines were predominant with the vivid andvarious colors being applied. Conclusively, his workscould be defined as one of the naturalism, harmony ofcontradictory materials not found in the past, anonymityand cubical traits.