디지털 시대의 패션일러스트레이션은 패션 정보와 이미지를 그리는 것에서 나아가 예술적 작품, 잡지 삽화, 광고 등 사회적으로 활용 영역의 범위가 넓어지고 있으며, 전문 패션일러스트레이터뿐만이 아니라 패션디자이너들이 패션일러스트레이션을 통해 자신의 디자인 아이디어와 창의적인 작품 세계를 표현하는 경향이 증가하고 있다. 이에 본 연구에서는 변화하는 패션일러스트레이션의 개념과 표현기법에 대해 이론적으로 정리함으로써 패션일러스트레이션의 학문적 기초 연구에 이바지 하고자 한다. 또한, 전문 일러스트레이터의 작품 외에도 패션디자이너의 패션일러스트레이션 표현기법에 대한 연구 결과를 교육현장에 활용함으로써 패션전공자들이 자신의 개성 넘치는 아이디어를 표현할 수 있는 능력을 함양할 수 있도록 하는데 연구의 목적이 있다. 본 연구를 위해 패션 관련 전문서적과 선행연구, 잡지 등 문헌연구를 통해 패션일러스트레이션의 개념과 기능, 표현기법의 변화에 대해 고찰하였으며, 패션디자이너들의 패션일러스트레이션이 수록된 서적을 토대로 패션일러스트레이션에 사용된 다양한 표현기법을 분석하였다. 연구 결과 패션디자이너들의 패션일러스트레이션에서 나타난 표현기법은 개성표출과 효과적인 아이디어 전달을 위해 전통적 표현기법과 전환기적 표현기법, 디지털 시대의 표현기법이 다양하게 사용되고 있었으며, 앞으로도 경계를 넘나드는 자유로운 표현기법이 개발되고 사용될 것으로 사료된다. 패션전공자들의 디자인 표현력 향상을 위해서는 인체구조와 비례에 대한 이해를 높이고 형태를 표현하는 능력을 기르기 위한 드로잉 기초수업 강화와 전통적 표현기법 외에도 컴퓨터 그래픽과 함께 사물과 재료를 관찰하고 활용함으로써 아이디어를 표현해보는 실험적인 시도가 함께 이루어져야 할 것으로 사료된다.
In this digital era, fashion illustration would not only be limited to sharing fashion information or drawing fashion images but also it is even dealing with other fields as it would appear in an art piece, a magazine illustration and a commercial. At this point, a more number of fashion designers including professional fashion illustrators are expressing their ideas and creativity through this fashion illustration. For that reason, by theoretically analyzing fashion illustration`s changing definitions and expressive techniques, the study proposes ways to improve fashion majors` ability to describe their so much original ideas and personality. In the end, as some practical teaching materials, findings of the study will become a contribution to basic academic research on fashion illustration. Fashion-related publication, advance researches and other relevant magazines were thoroughly reviewed to understand definitions and functions of fashion illustration as well as changes in its expressive techniques. In addition, other various expressive techniques were also examined based on books of fashion illustrations drawn by fashion designers. The study shows fashion designers have employed typical technique, transitional technique and the technique of digital ear in a variety of settings for their fashion illustration works in order to express their individualities and deliver the ideas effectively. From now on, it is also considered free form of new techniques crossing the borderline will be developed and used. To improve expressive power of fashion majors, it is regarded that experimental attempt to express ideas observing and exploiting the objects and materials along with computer graphics is necessary as well as introductory drawing classes and typical technique for better understanding and expressiveness of the structure and proportion of human body.