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논문 기본 정보

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저널정보
한국디자인문화학회 한국디자인문화학회지 한국디자인문화학회지 제17권 제1호
발행연도
2011.3
수록면
241 - 254 (14page)

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본 연구의 목적은 빛과 색의 개념을 역사적으로 고찰하고, 이를 바탕으로 빛과 색을 활용하는 창의롭고 새로운 패션 디자인 방법론을 제시함에 있다. 본 연구 방법은 다음과 같다. 첫째, 문헌적 연구로 빛과 색에 관한 일반적 개념을 정리하고, 역사적으로 고찰하여 미적가치를 고찰한다. 둘째, 실증적 연구로 패션 제품과 패션 연출에서 표현된 빛과 색채의 미적가치를 분석한다. 연구 범위에는 2000년대 나타난 패션 연출 및 패션 작품을 중심으로 빛과 색의 속성 및 개념에 관한 사적 고찰과 현대패션에 나타난 빛과 색채의 다양성에 관한 분석 내용이 포함된다. 본 결과는 다음과 같다. 첫째, 고대 그리스, 중세의 빛은 초월적 존재로 신성시되었다. 둘째, 근대에는 과학적 이론에 근거하여 시각적 실재화의 자연색을 표현하려고 하였다. 셋째, 20세기 이후, 디지털 테크놀로지의 발달이 인공적 빛을 만들었으며, 색의 다양성을 가져온다. 넷째, 빛은 점차 다양한 측면에서 접근하며, 빛과 인간, 공간과의 상호작용에 대한 가치를 표현한다. 이와 같이 시대적 흐름에 따라 변화해온 빛과 색 개념을 통해 빛과 색의 다양성을 살펴 볼 수 있었으며, 새롭고 창의적인 패션 디자인 및 연출 방법론으로 제시될 수 있다.

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