퇴계는 ?도산십이곡?의 작가이다. 이 12수의 연시조는 순수국문학작품으로 산수시가의 백미이다. 그런데 퇴계 시가미학의 체계화를 위해서는 한시연구가 꼭 필요하다. 이런 관점에서 퇴계의 묵죽제화시는 매우 적절한 연구대상이라 할 것이다. 그래서 이 논문은 퇴계 묵죽제화시의 전통성과 意境을 연구하였는데, 주로 신잠 墨竹에 대한 題畵詩를 중심으로 하였다. 왜냐하면 신잠의 묵죽은 한 시대를 대변하니, 조선초 전통적 문인사류 묵죽화의 전형을 보여주기 때문이다. 그런데 그의 진품묵죽화는 전해오지 않는다. 따라서 퇴계 제화시를 통해 그 예술적 경계와 내용미, 그리고 전통성과 의경을 유추해 보았다. 그 결과를 바탕으로 조선초 묵죽화에 나타난, 문인사류의 예술관과 미의식을 탐색하고자 하였다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 녹색인 대나무를 검은색만으로 그렸다는 것은, 미의식의 획기적 전환이요 變格이다. 왜냐하면 모든 색채를 검은색으로만 그려서, 대상의 아름다움과 정서적 감동을 표현한 것은 색채미에 대한 상징적 기법이며 미적성찰에 대한 다양성을 제공하기 때문이다. 둘째, 대나무의 物性을 사람의 人性에 비유한 것은, 문인사대부의 예술적 취향을 반영하고 있으며, 묵죽화의 典型性을 부여하였다. 따라서 묵죽은 寫物에 의존 하면서도 寫物의 차원을 떠난, 寫意의 예술경계를 지향한다. 셋째, 寫意는 구체적 작품에서, 수묵의 농담건습(濃淡乾濕)을 통하여 표현되니, 筆墨은 작가의 예술정신을 표상하는 매개체로 그 개념이 확대되었다. 따라서 詩畵一律의 관점에서 墨竹이 시적 서정성을 형상화 할 수 있었던 것이다. 넷째, 묵죽은 寫生을 전제하는데 주관이 객관적 物象에 이입될 때, 비로소 대나무는 예술형식 속에서 존재적 의미를 가지게 된다. 따라서 主客性情의 融化에 의한 意象이 결정되며, 고려의 丁鴻進이나 조선초 孫舜孝, 신잠도 이런 형식의 전통성을 계승하였다. 다섯째, 퇴계는 詩情으로써 畵意를 적절히 노래하였으니, 그 意象은 苦節虛心과 淸致風流 그리고 학문하는 선비의 삶으로 분류된다. 이것은 당시의 학문적 경향과 사회적 풍조를 배경으로 하였다. 여섯째, 묵죽은 대상을 통한 주체의 내면적 인식과 성찰에 의존하니, 尙意技法이다. 그 배경은 도학이니, 도학정신에 입각한 예술관에 기반을 둔 內面性에 집중한다. 이 점에서 문인사대부의 묵죽을 전문화가의 묵죽과 비교할 때, 예술성과 회화사적 의의에 큰 차이가 있다. 일곱째, 尙意는 以形傳神에 의한 身與竹化의 예술경계를 창조해 낸다. 이는 조선조 문인사대부의 수양의 문학관과 직결되니, 詩畵一律의 관점에서 표준적 전형을 제시하였다. 여덟째, 조선조 문인사대부들의 수양의 가장 특징적인 부분은, ‘학문을 통한 心性의 도야와 실천적 삶’이라고 할 것이니, 형이상학적 미적태도를 견지한다. 따라서 문인사대부의 묵죽은 내면성과 정신성에 초점을 맞추어, 修養樂道와 虛心成竹에 의한 意境을 형상화 하였다.
The bamboo painting of Korea in Chinese ink by Sin Jam is a typical painting type of the scholar class from the early Joseon dynasty age. But his authentic article is not handed down. That is why this study inferred his paintings from Toegye"s bamboo painting poetry. Based on this result, this study intended to seek out the aesthetic sense in bamboo paintings during the early Joseon dynasty period. The result can be summarized like followings: First, drawing bamboos only in black is not only an innovative turning point in aesthetic sense but also a new style of the picture. Second, comparing bamboos with human reflected artistic taste of nobleman writer and granted a typicality. Third, the method of using Chinese ink has been expanded as a vehicle to express artistic spirit. Thus, the theory that poetry and paintings are brought about from the identical pattern has become a clue to embody lyricism. Fourth, the image of Toegye"s bamboo painting poetry is rooted in the academic tendency and social trend in the Joseon dynasty period. This background is defined as New Confucianism and is placed emphasis on the author’s mind. Fifth, the scholar class in the Joseon dynasty age put much importance in a training of scientific mind and practical life and embodied metaphysical aesthetic sense from the bamboo painting of Korea in Chinese ink.