미야자키 하야오의 〈하울의 움직이는 성〉은 다이애나 윈 존스의 원작 소설을 전환한 작품이다. 원작이 전형적인 판타지물에 대한 경쾌한 비틀기를 바탕으로 한 발랄한 로맨스였다면, 이 작품은 원작의 주요 사건들을 활용하고는 있지만 텍스트 전체의 맥락을 미야자키 하야오 스타일로 완전히 전환한 작품이다. 〈하울의 움직이는 성〉은 소위 미야자키 하야오 필모그래피의 세 번째 시기에 해당하는 작품이다. 이 시기에 그는 초기의 모험활극과 애니메이션의 본질적인 즐거움인 ‘투명한 액션’을 과감하게 축소하고, 서사를 강화하면서도 액션의 규모나 역동성, 감각성, 싱크레즈 등은 오히려 강화하였다. 또한 이전 작품들에 비해 이 시기의 작품들은 서사의 층위나 구조면에서도 다층화 되고 주제의 울림도 다양해지는 특징을 드러낸다. 특히 〈하울의 움직이는 성〉은 이러한 특성을 통합적으로 수렴하면서, 다양한 모티브의 적극적인 활용과 캐릭터를 강화함으로써 다성적 공간을 구축하고 있다. 또한 대중적 인지도가 높은 원작을 활용하고, 비밀마케팅의 전개, 톱스타인 기무라 타쿠야의 성우 기용 등과 같은 대중적인 접근을 적극적으로 시도한 작품이다. 따라서 본고에서는 텍스트 분석을 바탕으로 고전 판타지의 전형적인 모티브와 그것의 통합적 구현 양상에서 발생하는 다성성의 이율배반적 구현에 대하여 논의하였다. 전체 서사를 시퀀스별로 분석하면서 고전 판타지의 전형적 모티브의 연쇄와 그 활용을 규명하였다. 또한 변신과 분신의 여섯 가지 양상을 중심으로 캐릭터의 성격화 과정을 추적하고, 이를 토대로 캐릭터간의 갈등 양상을 규명하였다. 그 결과 저주에 의한 소피의 변신과 계약에 의한 하울의 분신, 정주와 이동이 동시에 구현되고 있는 움직이는 성이 지니는 공간성, 무국적의 공간설정에도 불구하고 현실에 대한 강한 메타포로 읽히는 공습장면, 원작과의 상보와 상충 전략, 스팀 펑크(steam punk)적 요소와 상관된 상호텍스트성과 메타포, 세카이계(セカイ系)에 대한 대타성, 감독의 목소리의 돌발적 개입 등이 다층적으로 결합됨으로써 다성성을 만들고 있음을 밝혔다. 원작과의 상보와 상충의 전략은 효과적인 기획에도 불구하고, 반전과 사랑이 중심 맥락을 이룸으로써 사건의 과잉 혹은 결핍의 모순된 양상을 드러냈다. 세카이계의 특성을 대타적으로 인식하고, 이타적인 요소를 소피와 하울의 사랑을 이루는 전제로 요구함으로써 세카이계의 몰역사적이고 비사회적인 특성을 비판하였다. 하지만 그 역시 동일한 실수를 범함으로써 그의 작품이 당위적 요구만 있을 뿐 구체적인 성찰은 부족함을 확인할 수 있었다.
Miyazaki Hayao’s 〈Howl’s Moving Castle〉 was adapted from Diana Wynne Jones’ original novel. The original work is lively romance twisted from typical fantasy. Otherwise whole context is adapted as Miyazaki Hayao’s style in 〈Howl’s Moving Castle〉, using main events of original work, though. 〈Howl’s Moving Castle〉 is what is called the work maded in the 3rd period in Miyazaki Hayao’s filmography. In this period he reduced ‘clear action’, that is essential pleasure of early adventurous action drama and animation. But he strengthened narrative, scale of action, dynamics, sentience, and synchrese. And the works in this period are multi layered in narrative layers and structure, showing various themes. Especially 〈Howl’s Moving Castle〉 builds polyphonic spaces, collecting those characteristics in integrated way, utilizing actively various motifs, and reinforcing characters. And it tried to approach the public, utilizing the original work well known to public, promoting secret marketing, and casting a top star, Takuya Kimura, as a voice actor. Therefore it is researched in this article through text analysis, how the typical motif of classical fantasy and polyphony in embodying process are realized in antinomic way. The chain and usage of typical motif of classical fantasy are also researched through analyzing narrative by sequence. And the process of characterizing around metamorphosis and 6 aspects of one’s other selves are researched, too. On the basis of that, the aspect of characters’ conflict will be shown. Sophie is transformed by a curse, and Howl is changed to his other self by a contract. The ‘moving castle’ has its own spatiality embodying settlement and migration at the same time. The scene of an air raid is considered as a strong metaphor about reality, even though it creates the stateless space. And the strategy of complement and contradiction with original work, mutual text and metaphor concerned with steam punk, Being-for-itself against Sekaikeigye, and accidental intervention of director’s intention. As s result it is found that polyphony is made in combining those multi layers. The strategy of complement and contradiction with the original work was planned effectively. But it shows that accidents are too excessive or deficient, as antiwar and loves are in a main context. It recognizes Sekaikeigye’s characteristic as being-for-itself, and requires altruistic element as the precondition of Sophie and Howl’s love. By doing so, it criticizes Sekaikeigye’s anti-historical and anti-social characteristic. However he makes same mistakes in war. Therefore it is found that his work has only request about what it should be, but doesn’t have enough concrete self-examination.