비토리오 데 시카는 이태리뿐만 아니라 국제적으로 영화의 새로운 내용과 스타일을 변화시킨 운동인 네오리얼리즘의 선구자로 알려져 있다. <구두닦이>(1946), <자전거 도둑>(1948), <밀라노의 기적>(1951), <움베르토 D>(1952) 등의 영화에 대한 다양한 인용에도 불구하고, 데시카는 영화학에서 소홀히 다루어왔던 것이 사실이다. 이태리 영화에서 가장 다재다능한 예술가이며 궤변자였기 때문에 이것으로 인해 비평과 학문적적인 관심이 부족했다. 백 여 편의 영화에서 나타난 연기자로서 데 시카는 가장 왕성한 시기에도 도피주의적인 마인드를 보여 주었다. 그러나 감독으로서 데 시카는 단호한 사회적 통찰력과 심리적 인물묘사를 통해 관객들에게 반응을 이끌어냄으로써 가장 높은 영화적 스타일을 보여주었다. 본 논문은 비토리오 데 시카 감독으로서 그의 소심함- 특히, 힘없고 소외된 인물들의 이야기를 가능한 겸손하게 그려냈던 그의 네오리얼리즘 영화-에 비추어 외향적인 연기 활동에 대해 다루고 있다.
Vittorio De Sica has been considered one of the major contributors to neorealism, a movement that altered the content and style of international as well as Italian cinema. Despite these contributions and numerous citations of praise for such films as Sciuscia (1946), Ladri di biciclette (1948), Miracolo a Milano (1951), and Umberto D. (1952), De Sica has become a neglected figure in film studies. Perhaps the lack of critical or scholarly attention derives from the fact that he was both the Italian screen"s most versatile artist and its greatest paradox. As a starperformer in well over a hundred films (and on stage before that), he embodied the escapist show-biz spirit at its most ebullient. Yet De Sica the director aspired to the highest cinematic standards, challenging the audience to respond to his unflinching social insights and psychological portraiture. This essay considers Vittorio De Sica"s “extroverted” acting career in light of his self-effacing one as a director-particularly in his neorealist films, where he intervened as unobtrusively as possible to tell the stories of powerless and marginal creatures.