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This article is a study on the Expressionistic characteristics of C. Dreyer’s eminent film, The Passion of Joan of Arc(1928). Though The Passion is generally categorized as an Expressionist film, many film critics and scholars see the film as a wonderful combination of 1920s’ popular European film styles--French Impressionism, Russian Montage films and German Expressionism. My purpose of this article is not to trap the film into one concrete category but to understand for what artistic purpose Dreyer used the Expressionistic elements most strongly in the film. This understanding leads to the further analysis on Andre Bazin’s severe criticism on the Expressionist films, especially 〈The Cabinet of Dr. Caligari〉(Robert Wiene, 1919). Bazin insists that the film did all possible violence to images with painted and distorted set decoration and unnatural lightings. For Bazin, film is destined to represent natural reality or at least a plausible reality which an audience can recognize as what they know in reality. Panofsky also criticizes 〈Dr. Caligari〉, saying that the film pre-stylized our reality before it faces the reality as it is. The ground what Bazin and Panofsky’s criticism steps on is that film was born out of photography, a technology which records realty as it is. According to this position, it is not surprising that psycho dramas like 〈Dr. Caligari〉 or scientific films like Melies’s 〈A Trip to the Moon〉 are treated as ‘failures’ because these films use artificial background and lighting to express ‘what is invisible’ or ‘what does not exist’. However a lot of films have human being’s emotion, imagination, inner conflict, state of mind, dream or fantasy as its main subject matter. If film makers who are interested in these subject matters are restricted in filming outside world as it is, it would be the same thing as to put them in fetters. Camera records whatever it is in front of it. Camera does not make difference between natural reality and artificial reality. Film history is divided into two clearly separated styles, realistic and expressionistic style. Both deserve proper appreciation for their own virtue and beauty rather than disparaged on the basis of one of two positions.
목차
1. 들어가는 말
2. 〈열정〉의 표현주의적 스타일 분석
3. 표현주의 영화에 대한 바쟁의 비판에 대하여
4. 마무리
참고문헌
Abstract
참고문헌 (14)
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1. [단행본] - 르네 프레달 / 1999 / 세계영화 100년사 / 이론과 실천
2. [단행본] - 문재철 / 2006 / 디지털 테크놀로지의 마술성 연구-몰핑 이미지를 중심으로, In 디지털 미디어와 예술의 확장 / 아카넷
3. [단행본] - 버지니아 라이트 웩스먼 / 2008 / 세상의 모든 영화 / 이론과 실천
4. [단행본] - 앙드레 바쟁 / 2011 / 사진적 이미지의 존재론(1945), In 사유 속의 영화 / 문학과 지성사
5. [단행본] - 에르빈 파노프스키 / 2011 / 영화에서 양식과 매체(1934/1947), In 사유 속의 영화 / 문학과 지성사
2. [단행본] - 문재철 / 2006 / 디지털 테크놀로지의 마술성 연구-몰핑 이미지를 중심으로, In 디지털 미디어와 예술의 확장 / 아카넷
3. [단행본] - 버지니아 라이트 웩스먼 / 2008 / 세상의 모든 영화 / 이론과 실천
4. [단행본] - 앙드레 바쟁 / 2011 / 사진적 이미지의 존재론(1945), In 사유 속의 영화 / 문학과 지성사
5. [단행본] - 에르빈 파노프스키 / 2011 / 영화에서 양식과 매체(1934/1947), In 사유 속의 영화 / 문학과 지성사
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