지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2006.3
- 수록면
- 97 - 117 (21page)
이용수
초록· 키워드
오류제보하기
The purpose of this study is to examine Akira Kurosawa's Throne of Blood, a great masterpiece inspired by Shakespeare. In his adaptation Kurosawa follows the original more or less faithfully for his main plot, though one of the striking aspects of the film is that it is far less dependent on language. In apposition to the cultural intertexts at work in Shakespeare's play, Kurosawa blends the Japanese equivalent of the western - the medieval Samurai film - with the conventions of Japanese painting(sumi-e composition) and the Noh theatre.
Kurosawa's artistic insistence on the stylized and symbolical concentration of dramatic effects closely relates him to a style in Noh drama, which he regards as the real heart, the core of all Japanese drama. He uses a number of visual polarities between the concreteness of art and the elusiveness of reality, and between motion and stasis to develop the moral issues of the film. Kurosawa choreographs the movements of characters as well as polar forces, attempting a synthesis of cinematic dynamism and the static quality of Noh drama. The masks, makeup, body movement, costume, scenery and symbolic conventions of Noh are fully incorporated in the film.
Unlike Macbeth, at the end of Throne of Blood the universe is devoid of political virtue, without any sense of re-established order so that Kurosawa frustrates our natural desire for closure. The incorporation of the pervasive Noh devices in characterization and in the film's cyclic structure give the action a traditional Buddhist view of existence: the life of man is a turbulent period ruled by passion and endured despite continual fear of death and meaninglessness.
Throne of Blood successfully translates dramatic energy and intensity of Shakespeare's text, and it scrutinizes comparison as a mode of cross-media and cross-cultural criticism. Kurosawa tries to reexamine the specific history and genre conventions of Japanese cinema and to expand the possibility of filmic art. Throne of Blood is not only an unusual example of cultural transmission and dramatic expansion, but a unique film made by a true innovator of cinema.
Kurosawa's artistic insistence on the stylized and symbolical concentration of dramatic effects closely relates him to a style in Noh drama, which he regards as the real heart, the core of all Japanese drama. He uses a number of visual polarities between the concreteness of art and the elusiveness of reality, and between motion and stasis to develop the moral issues of the film. Kurosawa choreographs the movements of characters as well as polar forces, attempting a synthesis of cinematic dynamism and the static quality of Noh drama. The masks, makeup, body movement, costume, scenery and symbolic conventions of Noh are fully incorporated in the film.
Unlike Macbeth, at the end of Throne of Blood the universe is devoid of political virtue, without any sense of re-established order so that Kurosawa frustrates our natural desire for closure. The incorporation of the pervasive Noh devices in characterization and in the film's cyclic structure give the action a traditional Buddhist view of existence: the life of man is a turbulent period ruled by passion and endured despite continual fear of death and meaninglessness.
Throne of Blood successfully translates dramatic energy and intensity of Shakespeare's text, and it scrutinizes comparison as a mode of cross-media and cross-cultural criticism. Kurosawa tries to reexamine the specific history and genre conventions of Japanese cinema and to expand the possibility of filmic art. Throne of Blood is not only an unusual example of cultural transmission and dramatic expansion, but a unique film made by a true innovator of cinema.
목차
등록된 정보가 없습니다.
참고문헌 (0)
참고문헌 신청함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
구로사와 아키라의 《거미집의 성蜘蛛巣城》고찰 : 인물조형과 플롯을 중심으로
일어일문학연구
2018 .01
-
셰익스피어 텍스트의 현대적 수용 및 의미의 재생산의 문제 : 구로사와의 『란』을 통해 본 셰익스피어의 개작과 영화화를 중심으로
Shakespeare Review
2000 .03
-
구로사와의 『피의 옥좌』 : 셰익스피어의 현지화
Shakespeare Review
2010 .03
-
구로사와 아키라의 《거미집의 성蜘蛛巣城》고찰 - 전통예능 노(能)의 영향을 중심으로 -
일어일문학연구
2019 .01
-
『리어왕』영상화와 아키라 구로사와의 〈란〉
Shakespeare Review
2009 .06
-
전쟁과 세대론 -구로사와 아키라(黒澤明)의 전전과 전후-
일어일문학연구
2018 .01
-
구로사와 아키라의 《천국과 지옥天国と地獄》의 연출과 개작에 관한 고찰 : 원작 『킹의 몸값』과의 비교를 중심으로
일본문화학보
2018 .02
-
구로사와 아키라의 《산 자의 기록(生きものの記錄)》에 관한 고찰 : 흥행의 실패요인과 제작의도를 중심으로
일본연구
2018 .02
-
셰익스피어 극의 각색: 베르디의 『맥베스』
영어영문학연구
2002 .01
-
최근 셰익스피어 영화의 흐름 : 2000년대 <맥베스>를 중심으로
Shakespeare Review
2013 .09
-
Intercultural Intersections in a Noh-style Hamlet: (Re)presentations of and Exchanges between Shakespeare and the Japanese Stage
Shakespeare Review
2014 .12
-
『맥베스』의 패러독스와 셰익스피어의 정치성
외국문학연구
2003 .08
-
구로사와 아키라(黒沢明)의『라쇼몬』(羅生門)에 나타난 인간관에 관한 연구
일본문화연구
2011 .04
-
Shakespeare in Japanese
Shakespeare Review
2002 .09
-
The Dance: Yeats and Hagoromo, a Noh Play
한국 예이츠 저널
2019 .01
-
Shakespeare`s Dramatic Design
영어영문학
2005 .12
-
W. B. Yeast의 假面舞劇과 Noh劇의 比較硏究
새한영어영문학
1979 .03
-
구로사와 아키라의 『라쇼몽(羅生門)』론 : 전후 모럴의 초토와 「동경재판」의 소극장
일본문화연구
2010 .04
-
“초록 바다를 붉게 물들이며” : 『맥베스』에 나타난 피의 이미저리
Shakespeare Review
2005 .03
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
셰익스피어의 확장된 ‘영화적 텍스트’ : 구로사와의 〈거미집의 성〉과 폴란스키의 〈맥베스〉의 비교 분석
조성덕
영화연구
2011
.06
『리어왕』영상화와 아키라 구로사와의 〈란〉
강석주
Shakespeare Review
2009
.06
셰익스피어 텍스트의 현대적 수용 및 의미의 재생산의 문제 : 구로사와의 『란』을 통해 본 셰익스피어의 개작과 영화화를 중심으로
홍유미
Shakespeare Review
2000
.03
오슨 웰즈의「맥베스」에 대한 재평가
신웅재
Shakespeare Review
2012
.03
구로사와의 『피의 옥좌』 : 셰익스피어의 현지화
신웅재
Shakespeare Review
2010
.03
최근 본 자료
댓글(0)
0
UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2010-840-003100424