지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
초록· 키워드
오류제보하기
Japanese cinema during the 1960s, usually called the Japanese New Wave, was a product of the political changes sweeping through the international community.
In many countries young people began to challenge the traditional values of their respective cultures as each nation faced the political and social confusion brought on by the human and material damage of World War Ⅱ. The New Wave in cinema can be seen as a phenomena which emerged from the new perspectives and awareness of that time.
The New Wave(neuvelle vague) in France as well as cinema in countries such as Italy, Germany, England, Poland, and Japan were characterized by a new freedom emerging from the political and social turmoil of that time. Criticism of the existing traditional cinema was common, placing a new emphasis on originality and independence. It may be said that the 1960s were a turning point for Japanese cinema.
A new generation of directors sought to express a new cinematic aesthetic to reflect the realities of westernization and rapid industrialization that occurred during the 1950s. Directors working at large movie studios such as Nigatsu and Daiei who were associated with Shochiku Studio as well as more independent directors such as Hani Susumu and Deshigahara Hiroshi were roundly praised both from within and without of Japan for their experimental techniques and ideas. Their work is why the 1960s are generally considered a positive time for Japanese cinema as they developed on the momentum created by the Golden Age of Japanese cinema during the 1950s.
However, it can not be denied that the reliance on certain techniques such as violence and sex which directors in the 1960s used to express a political, anticonservative, anti-lyrical consciousness laid the groundwork for the deplorable state of Japanese cinema during and after the 1970s. Standard bearers of the Japanese New Wave such as Oshima Nagisa and Imamura Shohei, who created movies in a very international style during the height of the New Wave, began to search for a new definition of Japanese cinema.
In many countries young people began to challenge the traditional values of their respective cultures as each nation faced the political and social confusion brought on by the human and material damage of World War Ⅱ. The New Wave in cinema can be seen as a phenomena which emerged from the new perspectives and awareness of that time.
The New Wave(neuvelle vague) in France as well as cinema in countries such as Italy, Germany, England, Poland, and Japan were characterized by a new freedom emerging from the political and social turmoil of that time. Criticism of the existing traditional cinema was common, placing a new emphasis on originality and independence. It may be said that the 1960s were a turning point for Japanese cinema.
A new generation of directors sought to express a new cinematic aesthetic to reflect the realities of westernization and rapid industrialization that occurred during the 1950s. Directors working at large movie studios such as Nigatsu and Daiei who were associated with Shochiku Studio as well as more independent directors such as Hani Susumu and Deshigahara Hiroshi were roundly praised both from within and without of Japan for their experimental techniques and ideas. Their work is why the 1960s are generally considered a positive time for Japanese cinema as they developed on the momentum created by the Golden Age of Japanese cinema during the 1950s.
However, it can not be denied that the reliance on certain techniques such as violence and sex which directors in the 1960s used to express a political, anticonservative, anti-lyrical consciousness laid the groundwork for the deplorable state of Japanese cinema during and after the 1970s. Standard bearers of the Japanese New Wave such as Oshima Nagisa and Imamura Shohei, who created movies in a very international style during the height of the New Wave, began to search for a new definition of Japanese cinema.
목차
1. 서론
2. 전사(前史)적 배경
3. 일본영화의 뉴웨이브
4. 쇼치쿠의 누벨바그
5. 닛가쯔와 다이에이 그리고 새로운 세대들
6. 대기업밖의 새로운 감독들
7. 결론
참고문헌
Abstract
참고문헌 (0)
참고문헌 신청함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
초창기 일본영화사에 대한 관점의 시대별 특징 고찰 -1950년대부터 2000년대까지의 일본영화사 관련 주요서적을 중심으로-
현대영화연구
2008 .01
-
중일전쟁 이후 식민지 조선에서의 영화 법령과 조직의 특징적 양상 (1937~1941) : ‘과정’과 ‘관계’를 중심으로 일제말기 한국영화사 다시 보기
현대영화연구
2012 .01
-
혁명, 역사 그리고 에이젠슈테인
영화연구
1999 .08
-
중국영화의 국적성 혹은 지역성과 역사·문화정치학
영화연구
2008 .12
-
“뉴 시네마”를 번역하기 : 하길종의 〈화분〉에 드러난 자기반영성과 문화정치학
영화연구
2009 .12
-
문학과 만나는 영화의 한 방식 : 영화 <러시안 소설>을 중심으로
영화연구
2014 .09
-
한국 영화에서 작가(주의) 담론의 역할에 대한 연구 : 코리언 뉴웨이브와 최근 한국 영화를 중심으로
영화연구
2004 .12
-
북한 영화 국제교류 현황 조사연구
영상기술연구
2019 .12
-
미디어 융합 환경속에서의 디지털시네마(D-Cinema)
한국디자인학회 국제학술대회 논문집
2006 .10
-
영화국가 만들기 : 「영화예술론」을 중심으로 한 사회주의 영화미학에 대한 고찰
영화연구
2011 .06
-
영화 시장에서 3D 입체 영화의 시장 행위와 성과에 관한 연구
영화연구
2012 .12
-
『중국영화발전사』를 넘어서 : 중국영화사 기술이 직면한 몇 가지 의제
영화중국
2014 .12
-
Color and its relation to the female figure in the cinema
AIC 2017 Jeju
2017 .10
-
디지털 시네마의 제작환경에 맞춘 촬영과 조명기법 : 영화 <후궁>을 중심으로
영상기술연구
2013 .06
-
감각운동도식을 넘어서기 위한 영화적 사유-파졸리니의 자유간접화법을 중심으로-
현대영화연구
2013 .01
-
매체융합시대의 비상업영화 : 비상업영화기구의 필요성 및 방향
영화연구
2009 .03
-
현실에 대한 저항과 전복, 민족의 정체성 탐구, 브라질의 시네마 누보(1955-1971)
영화연구
2014 .09
-
Understanding of Globalization and Transnational Chinese Cinema : focused on the Example of UK and China Film Co-production treaty
영화중국
2014 .12
-
영화에서의 민족적인 것과 전지구적인 것
한국영화학회 학술발표대회 논문집
2011 .10
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
일본영화 감독의 세대 구분과 누벨바그에 대하여
유양근
영화연구
2007
.04
1960～70년대 일본영화의 새로운 특징에 관한 연구 : 4인 감독의 전통에 대한 안티테제 경향을 중심으로
전평국
영화연구
2012
.09
한국 영화에서 작가(주의) 담론의 역할에 대한 연구 : 코리언 뉴웨이브와 최근 한국 영화를 중심으로
문재철
영화연구
2004
.12
코미디 영화의 세 가지 존재 방식 : 50년대 코미디 영화를 중심으로
오영숙
영화연구
2005
.08
1970년대 『영상시대』 읽기 : 이식된 뉴웨이브의 이산적 자기정체성
이정하
영화연구
2006
.12
최근 본 자료
댓글(0)
0