본 연구의 목적은 디지털 패브리케이션에 의한 재현 방법, 그리고 공간적 적용 가능성을 제안하는 것이다. 본 연구 대상은 어윈 하우어의 표피모듈로 1950년대의 작품을 기초로 진행하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 1950년 후반, 도시와 건축디자인 전반에 공공성이 강조되면서, 공간개념은 사적이고 폐쇄성을 뛰어넘는 새로운 공간적 경계를 필요하게 되었다. 모더니즘 건축가들은 과거 부르주아 상징이었던 장식을 기하학적인 패턴으로 바꾸고 이를 대량생산의 방식으로 치환, 보완하기 위한 표피의 문제를 제기하였다. 둘째, 이런 맥락에서 어윈 하우어의 표피 모듈화 작업은 시대적 요구에 상응하는 것이었다. 그는 스크린과 벽체 특성을 주로 다루었으며, 빛의 성질(반사, 흡수, 굴절)을 통해 공간적 경계를 설정하였다. 또한 패턴에 의한 증식, 시각적인 개방을 통해 안과 밖을 연계 시키고자 하였으며 표피의 입체화, 그 사이에서 만들어진 난반사를 적용하여 서사적인 공간 분위기를 창출하였다. 그러나 이러한 작업은 여전히 재료적 한계, 매트릭스 구조의 수직, 수평적인 반복에 머무를 수밖에 없었으며, 그 당시 기술적 한계로 인해 제한적으로 발전하였다. 1950년대 후반, 이와 같은 모순점 음 극복하고자 하였으나, 개념의 단계에 머물러 있었다. 셋째, 그러나 이러한 기술적 한계는 최근 컴퓨터 모델링 기술과 검증, 디지털 패브리케이션 기술 등으로 정확하고 경제적인 디자인이 가능해졌다. 파라메트릭 모델링 기술로 증식과 차이를 만들어 내는데 용이할 뿐만 아니라 수평, 수직적인 모듈방식에서 비선형 그리드 대입이 가능해졌다. 또한 캐스트 스톤이나 인젝트 플라스틱 재료를 뛰어 넘을 수 있는 디지털 패브리케이션 기술과, 디지털 시뮬레이션을 통하여(곡면, 강성, 빛의 양, 흐름의 안전성) 안전한 디자인이 가능해 졌다. 동시에 CNC, RP 기술로 보다 정확하게 유닛을 경제적으로 통합할 수 있는 설계가 가능해졌다. 50년대 어원은 표피의 입체화, 빛이 머무는 스크린과 벽을 통해 경계의 새로운 의미를 부가 했으며, 기능주의적이고 구조적인, 장식의 의미를 창출해 내었다.
The Purpose of this study is to provide the spatial applicabilities and representative methods based on digital fabrication. For this study, Erwin Hauer’s surface module was focused on works in 1950s. Followings are the conclusion of results. First, as the publicity has been stressed since the latter half of 1950s, the space concept got to need new boundary beyond privacy and closeness, and the works of Erwin have received attention which were built on the structural and module methods. The modernism architects changed the shapes of decor, the symbol of bourgeois in the past, to geometrical pattern and replaced them by mass production so that they maintained and compromised their disposition. Second, then the light was the most economical and effective material to blur the communication and boundary of areas. The characteristic of his works was connecting inner space and outer space by the light used in the pattern and visual openness. And also his works created descriptive space atmosphere by stereoscopic surfaces and the diffused reflection that was made by them. He organized repeated void and solid pattern by arranging dosed curve with two dimension in series and duplication and realized spatial series. However his works still remained in the limit of material, vertical and horizontal repetition of matric structure, and its difference. He tried to overcome these limitations in his latter half of works but could not practice. First of all, it costed much more and more because it needed several modules and when it became structured, the calculation for it was not easy with the technology at that time. At last it got to confront with the technological problem, the problem of creation and execution. In conclusion, but recently, as the technology of computer modeling and the method of inspecting execution became actualized, the works of Erwin got to have revaluation. In 1950s, Erwin added a new meaning to the boundary by stereoscopic surface and screen and walls using remained light and also created the meaning of functional and structural decor. It became possible to make those works more sophisticatedly with the contemporary computer technology and its reproduction as well as the fabrication technology.