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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2002.4
- 수록면
- 101 - 115 (15page)
이용수
초록· 키워드
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Les oeuvres theatrales d'Arrabal correspondent etroitement a sa vie-meme. Le rapport avec sa mere est surtout important, dans la mesure ou sa mere influence beaucoup son fils pendant toute sa vie. Le dramaturge qui vivait l'epoque de la guerre civile en Espagne, faisait l'experience des pressions de l'autorite et du malheur de ses compatriotes. Avec ces expriences cauchemaresques, Arrabal motive des critiques sur la culture de l'Europe et la civilisation moderne. Nous pouvons facilement les trouver dans L'Architecte et l'Empereur d'Assyrie.
En un mot, son theatre est comme cauchemar. Les personnages enfantins meprisent le systeme du monde. La situation, l'espace et le personnage presentes dans son theatre sont le desir de l'auteur qui s'enfuit du cauchemar, c'est-a-dire de la realite.
Les deux personnages dans L'Architecte et l'Empereur d'Assyrie montrent indifferemment des parties honteuses des hommes. Il y a donc inceste, sadisme, masochisme, meurtre de la mere, cannibalisme, profane, excretion. A travers l'ecriture mixte de la burlesque, du theatre de la cruaute et du theatre de l'absurde, Arrabal revele a la fois la vanite de la civilisation et le desir intime d'etre humain. Pour cela, l'auteur combine habilement les fragments de l'episode dans le texte dramatique.
Le “Mouvement Panique” cree par Arrabal est le theatre du cauchemar. Les scenes illogiques, humoristiques et grotesques et les gestes de l'empereur comme ceux de Don Quichotte sont typiquement la forme du “Mouvement Panique” Alors, l'etude de cette oeuvre peut etre consideree comme une des cles pour faire comprendre le monde noir d'Arrabal.
Dans L'Architecte et l'Empereur d'Assyrie, nous avons d'abord analyse la structure de l'oeuvre theatrale; celle de la circulation et du theatre dans le theatre. La structure de la circulation qui est tout a fait pareille le debut et la fin, signifie que la scene est le cauchemar et que ce cauchemar va continuer sans arret. L'echange des roles de deux personnages a la fin est le sublime du cauchemar. D'ailleurs, les personnages se metamorphosent instantanement avec la multiplicite des personnages et le fragement des mots. Cette metamorphose et la confusion sont des elements baroques. Chez Arrabal, ce qui est humain est confus et desordonne. Le theatre dans le theatre est alors une mecanique pour exprimer ce qui est contadictoire, ce qui est l'inexplicable et ce qui depasse la prevision. Ensuite, nous avons saisi les dialogues et les personnages divises comme puzzle. Les dialogues en desordre consistent en mots du cauchemar. Il n'y a ni verbe, ni temp du verbe, ni contexte.
Alors pourquoi Arrabal parle-t-il de la civilisation occidentale par derision. Pourquoi presente-t-il le theatre du cauchemar? Pour lui il y a, semble-t-il, un seul but, c'est-a-dire la liberte. Pour se liberer du cauchemar, il expose volontairement des elements du cauchemar dans son theatre.
En un mot, son theatre est comme cauchemar. Les personnages enfantins meprisent le systeme du monde. La situation, l'espace et le personnage presentes dans son theatre sont le desir de l'auteur qui s'enfuit du cauchemar, c'est-a-dire de la realite.
Les deux personnages dans L'Architecte et l'Empereur d'Assyrie montrent indifferemment des parties honteuses des hommes. Il y a donc inceste, sadisme, masochisme, meurtre de la mere, cannibalisme, profane, excretion. A travers l'ecriture mixte de la burlesque, du theatre de la cruaute et du theatre de l'absurde, Arrabal revele a la fois la vanite de la civilisation et le desir intime d'etre humain. Pour cela, l'auteur combine habilement les fragments de l'episode dans le texte dramatique.
Le “Mouvement Panique” cree par Arrabal est le theatre du cauchemar. Les scenes illogiques, humoristiques et grotesques et les gestes de l'empereur comme ceux de Don Quichotte sont typiquement la forme du “Mouvement Panique” Alors, l'etude de cette oeuvre peut etre consideree comme une des cles pour faire comprendre le monde noir d'Arrabal.
Dans L'Architecte et l'Empereur d'Assyrie, nous avons d'abord analyse la structure de l'oeuvre theatrale; celle de la circulation et du theatre dans le theatre. La structure de la circulation qui est tout a fait pareille le debut et la fin, signifie que la scene est le cauchemar et que ce cauchemar va continuer sans arret. L'echange des roles de deux personnages a la fin est le sublime du cauchemar. D'ailleurs, les personnages se metamorphosent instantanement avec la multiplicite des personnages et le fragement des mots. Cette metamorphose et la confusion sont des elements baroques. Chez Arrabal, ce qui est humain est confus et desordonne. Le theatre dans le theatre est alors une mecanique pour exprimer ce qui est contadictoire, ce qui est l'inexplicable et ce qui depasse la prevision. Ensuite, nous avons saisi les dialogues et les personnages divises comme puzzle. Les dialogues en desordre consistent en mots du cauchemar. Il n'y a ni verbe, ni temp du verbe, ni contexte.
Alors pourquoi Arrabal parle-t-il de la civilisation occidentale par derision. Pourquoi presente-t-il le theatre du cauchemar? Pour lui il y a, semble-t-il, un seul but, c'est-a-dire la liberte. Pour se liberer du cauchemar, il expose volontairement des elements du cauchemar dans son theatre.
목차
들어가며
1. 작품의 구조
2. 원시 언어의 추구
3. 인물의 파편화
4. 문명의 조롱
나오며
참고문헌
〈Resume〉
참고문헌 (0)
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